4月19日，世界人民共同见证了历史——“同一个世界：团结在家”（OneWorld:TogetheratHome）线上演唱会全球同步直播，LadyGaga、BillieEilish等诸多巨星为观众带来一场视听盛宴，着实在21世纪体验了一把互联网版“天涯共此时”。
OneWorld:TogetheratHome演出嘉宾图/时尚芭莎艺术
这场线上演唱会在超过十家平台同步播出，募集了超过1亿美元的善款。虽然没有华丽的舞台和震撼的音效，也没有观众的欢呼和躁动的气氛。但毋庸置疑，这场伟大的直播为隔离中的寂寞灵*注入了一剂抚慰心灵的清流。
疫情期间，画家陈丹青也参加了多场直播。5月16日，在闭馆百余天后，位于浙江乌镇的木心美术馆恢复开放，陈丹青在抖音直播导览，对馆藏品逐一介绍，引来众多网友点赞评论；5月19日，他出现在山西博物院的直播现场，站在娄睿墓壁画前和网友们分享他对北朝墓葬壁画的看法，吸引了近6万网友观看；8月8日，他和杨飞云联合主持一场名为“徐岩的北京”的画展，在“看理想”“在艺云”“艺典中国”同步直播。
浙江乌镇的木心美术馆图/悦景设计
面对新冠肺炎疫情这场席卷全球的公共事件，艺术界不应缺席，也不应沉默，但如何现身、如何发声却成为一个无法靠常规方式去处理和解决的问题。2月29日、4月26日，UCCA尤伦斯当代艺术中心与快手平台合作，推出两场汇集海内外众多音乐家的线上音乐会《良乐》，包括日本音乐大师坂本龙一在内的诸多大咖亮相，一时成为热点，累计观看人数和点赞数均超过百万，获得了“出圈”的好评和影响力。
“在家待了好几个星期，无法参加现场的音乐或者看到任何的展览，那可能是大家最失望、最压抑的一段时间。虽然这是一个线上活动，但还是把大家聚集到了一起。”UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇说，“这个项目最好玩的是大家同时在线上观看。虽然物体、空间不在一起，但其实是有一种参与感和社群感的。”
UCCA尤伦斯当代艺术中心与快手合作的音乐会图/UCCA尤伦斯当代艺术中心
其实，艺术直播并非新生事物。一些艺术网站自年起就开始对国内的艺术展览开幕式、研讨会及重要的学术会议进行直播；一小部分专业艺术理论教师、理论家、批评家从年起，开始借助网络扩大传播自己对国内外美术史的梳理和理论研究；国内的个别策展人也从年起，对威尼斯双年展、卡塞尔双年展等大型国际艺术展事以现场直播的方式进行导览。
让-吕克·戈达尔Instagram直播图/时尚芭莎艺术
西安美术学院博士、美术史论系副主任吴克*认为，因疫情防控的要求，家和书房作为最后“安全的港湾”的作用被充分开发，被利用为新的工作场域。艺术直播由是一夜间蔚然成风，甚至开始取代传统的艺术教育、艺术传播、艺术经营方式，转型为新的形态——在线化。实现了线下向线上的转移，实体向虚拟的转移，由面对面到隔屏而视的转移，并初步形成了几个在线直播板块：艺术教学（包括学校和艺术家个体）、艺术展览、艺术评论、艺术会议、艺术讲座、艺术品销售（一级市场和二级市场）以及广义的艺术娱乐（主要以短视频为主）。艺术直播在特殊时期和特殊情况下上位为主角，维持着艺术领域的正常运转，发挥了意想不到的作用。
艺术直播下人人都可以成为艺术家？
据报道，疫情期间，抖音平台上已开展超过次艺术直播课堂，有近位艺术家在抖音直播艺术教学，直播时长超过小时。短视频直播，让相对冷门的艺术形式以日常化的形式再度被“看见”。理论上说，直播为“人人都是艺术家”提供了保障，也是“人人都是艺术家”的直观体现。
当下大部分的艺术直播似乎不存在技术门槛，腾讯、快手、B站、抖音等直播平台几乎实现了无障碍操作，使得直播平台像一个不设防的城市一样任人进出，短时期之内大量主播涌入，蔚然成风，人人皆主播。
弗朗西斯·毕卡比亚，布面油画图/时尚芭莎艺术
艺术评论人、策展人赵子龙认为，艺术行业能够主动拥抱直播，是观念的一大进步。直播是大众化、娱乐化的产物，而“艺术”的主流观念仍然是精英的、专业的、小众的。如今为疫情所迫，艺术家开始加入直播，这意味着一直以来的“雅俗之争”正在淡化，艺术大众化的趋势是必然。
在直播过程中，美术馆馆长与艺术家坐镇直播间，亲自讲述每一个艺术品背后的故事，将艺术家真正的展现在大家眼前，这时大家会恍然大悟：“原来是这样！”能让观众看到原来艺术家也有烦恼：会和普通人一样追剧看综艺打游戏；会因为孩子不听话而懊恼；也会因为柴米油盐吵架…展现出艺术家凡人的一面，从而拉近艺术家与观众的距离，让美术馆、艺术品变得更加年轻、亲民化。
主播在讲解艺术作品图/吸馆ARTCENTER
“艺术直播成功的标志是流量而非文化深度，甚至文化深度可能构成直播成功的天堑。”吴克*分析道，同任何新生事物一样存在着两面性，艺术直播作为一种新形态呈现出利弊相兼的特征。
一方面，低成本、低技术含量促成了介入的便捷，保障了参与度，艺术直播成为只要有意愿便可实施的简单行为，无疑显现出相当的亲民性，大幅度提升了传播效率和传播广度，使其成为一个全民行为艺术。
另一方面，低门槛、无限制必然会催生爆量的艺术直播，同时必然导致良莠不齐，大量的直播不具有知识性或知识的连贯性；海量信息造成选择的随机性、偶然性和不确定性；不加限制的生产会造成低存活率甚至生产无数的“直播僵尸”；基于人们对观看直播的耐心考验，离场率将成为艺术，尤其是艺术理论系统性传播的最大障碍。
直播“带货”拯救艺术市场？
说到直播，自然离开不开“带货”。如今，艺术圈也加入到这股“热浪”之中。
不过，不少人认为高雅的艺术与以“价格”为噱头的直播实在过于不搭。但是毋庸置疑的是，直播会给艺术品带来更多的
本文编辑：佚名
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